ET REPRÆSENTATIVT TRIPTYKON

De skamløse er en undersøgelse af hvem kan repræsentere hvem og hvordan i en leg med fiktion og virkelighed.

Alt er fiktioner og vi går alle rundt med fiktioner om hinanden og en selviscenesat version af os selv. Det er selviscenesættelser, medieringer og metafiktioner.

Forestillingen starter som naturalistisk teater, udvikler sig til et medieret roadtrip og ender med at invitere virkeligheden ind på scenen.

Medvirkende

Mari Götesdotter

Erik Oleson

Shada Sulhav

Bahareh Razekh

André Gatu

Sanne Petersson

Lille Peter

William Hedendahl

Iscenesættelse og tekst

Tue Biering

Scenografi og kostumer:

David Gehrt

Lys

Stuart Bailes

Lyddesign

Daniel Fogh

Dramaturg

Anton Elmgren

EN MAGTMASKINE I 5 DELE

Frit efter Shakespeares voldscyklus kaldet Rosekrigene

I 6 timer gennemspilles William Shakespeares dramaer Richard 2, Henrik 4 I-II, Henrik 5, Henrik 6 I-III, Richard 2.

Skuespillere:

Anders Gjellerup Koch

Benjamin Kitter

Cecilie Gerberg

Freja Klint Sandberg

Klaus T. Søndergaard

Kristoffer Helmuth

Louise Davidsen

Malene Melsen

Mikkel Bay Mortensen

Natalí Vallespir Sand

Nicolai Jandorf

Niels Skovgaard Andersen

Githa Lehrmann

Frank Thiel

Iscenesættelse og tekst: Tue Biering

Scenografi: Nicolaj Spangaa

Kostumer: Marie Rosendahl Chemnitz

Dramaturg: Mathias Rosenkrands Bech

Lyddesign: Daniel Fogh.

Tonemester: Kim Malmose.

Lysdesign: Simon Holmgren.

12-27 november 2021 Théâtres Amandiers Nanterre Paris / Next Festival Lille

11. maj – 1. juni 2019 Revolver København

I en landsby bygget på rød lerjord med saloon, guldmine, jernbane og kirke indspiller syv sydafrikanske skuespillere en western med cowboys og indianere, golddiggers, missionærer og masser af dødelige gunfights.

Sammen med instruktør Tue Biering dykker skuespillerne ned i en tid, hvor 35 millioner sultne og fattige europæere flygtede vestpå over Atlanten for at få en ny chance, erobre guld og æde af den amerikanske drøm. Det bliver en dødsensfarlig rejse. For i Guds eget land betyder hverken sorte eller hvide liv noget i jagten på lykke.

Dark Noon er white facing, overgreb, lovløshed, Det lille hus på prærien, ludere, lommetyve og andet godt fra Det Vilde Vesten. Dark Noon er den vestlige civilisations vilde og lovløse historie fortalt af en gruppe sydafrikanske skuespillere. Her vendes forholdet mellem Vesten og Afrika på vrangen og publikum ved aldrig hvad der venter.

Forestillingen spillede første gang den 25. august – 18. september 2021 på Revolver, Østerbro Teater i København.

Tidligere turnéer
24.-27. april 2023, Teater Nordkraft
12. juni 2023, Musikhuset Aarhus

Du står pludselig på et farverigt frugtmarked i Johannesburg. Måske rumler du af sted i en tuktuk på vej ud af en af Mumbai’s travle gader. Eller du laver mad i en lille landsby i Moldova.

Du sidder i din sofa – men alligevel befinder du dig i et fremmed menneskes virkelighed. En, du ikke kender, taler til dig og i et øjeblik ved du ikke, hvem du er. Du taler, men har en anden stemme. Du er ikke dig selv længere, du er en anden, i et andet liv, et helt andet sted i verden. Du har fået en avatar.

I AVATAR ME køber du en personlig 1:1 live-performance, hvor du i 45 minutter skal ud og leve et andet menneskes liv, et andet sted i verden. Hvor dine valg bestemmer, hvad din avatar skal.

Når du køber billet til AVATAR ME får du et link, som på det aftalte tidspunkt giver dig adgang til at opleve forestillingen på din telefon eller computer. Det internationale cast er fra Sydafrika, Brasilien, Moldova, Indien og Malaysia, men du ved på forhånd ikke, hvor i verden du havner. Det eneste, du ved, er, at du lige om lidt skal på en rejse ind i et andet menneskes dagligdag.

Du styrer din Avatar gennem din mikrofon og skal ikke have dit kamera tændt. Du er interagerende publikum i en andens persons liv, men stadig anonym. Som sad du i en teatersal.

På avatar-me.world kan du læse mere om, hvordan og hvad du vil opleve i AVATAR ME.

AVATAR ME er produceret af fix+foxy i partnerskab med Wildtopia og co-produceret af Teater Nordkraft. Forestillingen er støttet af Globus – Nordisk kulturfond.

Udvalgt til #DANISH DIGITAL på EdFringe 2021 af Det Danske Scenekunstudvalg.

Tidligere turnéer
28. april – 8. maj 2021, Re:locations Festival
2., 13., 25.-26. aug. 2021, Edinburgh Fringe Festival, Edinburg, Scotland
27.-31. maj 2022, Festspillene in Bergen, Bergen, Norge

STILLE ZONE – EKKOKAMMER

Silent Zone – Echo Chamber er en hybrid mellem en opera, interaktiv 3D-teknologi og installationskunst. Oplevelsen varer mindre end 10 minutter og kan kun ses én person ad gangen. Værket, der kredser om en incestuøs familie, er et uddrag af den sarte og prisvindende kammeropera Silent Zone fra 2017. Installationen inviterer publikum indenfor i en abstraktion af et hjem, hvor fortrolighedens virkelighed råder.

EN HYBRID AF GENRE
Publikum forsynes med en smartphone og et par høretelefoner, hvorefter de træder ind i installationen – en terning på størrelsen 9 x 5 meter. Her udfolder operaen sig som et fysisk og skulpturelt lydbillede, som publikum kan gå ind til. Samtidig observeres en familie på fire gennem telefonen i skiftende situationer, og efterhånden dukker en fortælling op. Du kan bevæge dig frit rundt, komme tæt på karaktererne eller observere dem på afstand.

KREDITTER
Komponist og libretto: Louise Alenius / Instruktør: Tue Biering / Kreativ programmør og teknologisk udvikler: Nikolaj Stausbøl / Lyddesign: Egil Sandfeld og Mikkel Larsen / Scenograf: Marie Rosendahl Chemnitz / Rekvisitter og indretning: Josefine Thornberg-Thorsøe og Therese Annebelle Jensen / Bygger: Anders Kragholm / 3D-scanninger: Rigsters / Teknisk konsulent: Molamil/Manyone / Idéudviling og tech producer: Darshika Karunahara / Initiativtager, kreativ udvikling og producent: Tine Reingaard

Medvirkende: Kenneth Andersson, Molly Grand, Falke Lindegaard Hvidtfeldt, Marianne Søndergaard / Sangere: Morten Grove (kontratenor), Frederik Rolin (bas-bariton) / Musikere: Louise Gorm (violin), Jenny Lüning (bratsch), Lea Emilie Brøndal Pedersen ( cello), Andreas Hjorth Jessen (bas), Louise Schrøder (klaver), Ying-Hsueh Chen (percussion)

Særlig tak til:  Alfred Kann, Copenhagen Opera Festival, Edition Wilhelm Hansen, Gitta-Maria Sjöberg, Khora, Makropol, Miljø Tæpper Rødovre, Molamil/Manyone, Mona Alenius Kaniewski, Per Achen og Sten Byriel.

Følg udstillingens Instagram og Facebook-sider.

Fem skuespillere medvirker i samme forestilling adskilt på fem forskellige steder i Aarhus. En forestilling, hvor lejligheder og byen er scenen.

ALT ER UMULIGT er en forestilling, en live-film, en hjemmelavet musikvideo, et håbefuldt forsøg på at iscenesætte nogle drømme og fantasier om alt det, som er umuligt. Det er ensomme isolerede unge mennesker, som rækker ud efter en anden at elske eller en mening med at være til.

Fem lejligheder i Aarhus er omdannet til scenografier. Her iscenesætter de medvirkende sig selv og hinanden. Det, som ligner helt almindelige genkendelige boliger, omdanner sig til fantasier. Det normale bliver fænomenalt.  Det er pompøse selviscenesatte fantasier om, hvordan deres liv kunne være. Det er desperadofester. Det er pinlige bekendelser. Det er sex, der var helt forkert perfekt. Det er katastrofer og øjeblikke, hvor alt svæver. Og selvom der er en afstand imellem dem, så er de puslespilsbrikker til hinandens historier.

Alt kan gå galt, og hver aften bliver som et maraton af mange forskellige udfordringer, som de seks skuespillere skal gennemføre. Det er som udgangspunkt umuligt, og det vil helt sikkert gå galt.

Forestillingen blev livestreamet fra 23. til 30. maj 2020 på alterumuligt.com. Men det var også muligt at møde de medvirkende under forestillingen et sted i byen.

Med ALT ER UMULIGT bliver du inviteret ind i et ”virtuelt” teater, hvor reglerne er anderledes end i det fysiske teater. Du medbringer selv dine popcorn og kan knitre højt med chokoladepapiret. Du kan drikke øl i det her teater, og du må også godt tale højt med dem, du er sammen med. Én regel gælder dog også her: Det er ikke tilladt at tage billeder, screenshots, video- eller lydoptagelser og lignende, mens forestillingen spiller.

Instruktion TUE BIERING

Manuskript NANNA CECILIE BANG

Skuespil CLARA JOSEPHINE MANLEY, ANNE LAYBOURN, MAGNUS JUHL ANDERSEN, PATRICK ALEXANDER HANSEN, LASSE STEEN JENSEN

Teknik: LASSE STEEN JENSEN

Produceret af SKUESPILLERSKOLEN v AARHUS TEATER og AARHUS TEATER

En rekonstruktion af noget som måske aldrig er sket i virkeligheden

PIGEN MED BOMBERNE er naboens datter.

En pige som sidder og planlægger at bombe sin skole og et storcenter. Hun kommer pludseligt fra en blind vinkel, ingen kunne forudse det og nu prøver alle at forstå det og forklare det.

PIGEN MED BOMBERNE er fragmenter af mange forskellige historier om en pige. De er ikke sket i virkeligheden. Og det er heller ikke pigen som er hovedpersonen, men alle os andre der prøver at forstå hende. For hvad sker der med os, når vi mister orienteringen og skal frygte det vi troede var allermest trygt og ufarligt?

PIGEN MED BOMBERNE er en produktion af Teatret st tv i samarbejde med Mungo Park.

Premiere 2. oktober 2019.

Medvirkende

Betina Grove

Marianne Søndergaard

Nana Morks

Instruktør og dramatiker

Tue Biering

Scenograf

Simone Bartholin

Caster og koordinator af pigerne:

Annika Taylor

Instruktørassistent:

Emilie Hasling Rasmussen

Produktionsleder

Dorthe Schmidt Schou

Lyddesigner

Janus Jensen

Rekvisitør

Matilde Schwarz

Bygger

Oskar Jankovic,

Jacob Rasmussen

Teknik og kodning

Karl Sørensen

Producent

Teatret st. tv

Co-producent

Mungo Park

HADETS SANGE

en performance-installation af Biering/Chemnitz  

Vi hader alle sammen noget og nogen.
Vi hader systemet når det ikke fungerer. Vi hader idioter som springer over i køen. Nogen hader kvinderne, som hader mændene. Andre hader bøsserne, de heteroseksuelle, de religiøse, miljøaktivisterne, kapitalisterne, de venstreorienterede, de højreorienterede. Vi hader dem som ødelægger vores liv og den verden vi lever i. Og vi hader dem der ikke forstår os og som ikke kan se at vi har ret.

Velkommen til HADETS SANGE, hvor en gruppe af virkelighedens netkrigere indtager Den Frie Udstillingsbygning. Nogen vil kalde dem hadere, men selv siger de, at de kæmper for retfærdighed, for et bedre samfund og det liv som vi alle fortjener.  De har ret til at sige deres mening og de kan ikke holde kæft. Nogen gange bliver de nødt til at sige sandheden højt, så alle kan høre den. Andre gange råber de for at vække dem der sover. Andre gange bliver det sagt kontant fordi det alligevel ikke gør nogen forskel.

KONCEPT: Tue Biering og Marie Rosendahl Chemnitz
PERFORMERE: Julie Andersen, Emilie Hyldborg Berg, Nicklas Bertelsen, Anja Christophersen, Linea Due, Helle Pals Frandsen, Peter Gottlieb, Astrid Haugesen, Grete Jensen, Marie Lisberg Krogsgård Jensen, Dan R. Lund, Krista Marianne Milman, Susanne Nyrop, Janick Pil, Christian Rugaard, Line Villemann, Tekla Walter, Vicki Kjærsgaard, Una Lily Schottländer Paré, Liva Lund Madsen, Olivia Rebolledo Larsen.
NETKRIGERE: Heidi Asbjørn Freke, Thomas Telner, Claus Johanssen, Linda Nielsen, Kim Osbøl
INSTRUKTØR: Tue Biering
SCENOGRAF: Marie Rosendahl Chemnitz
KOMPONIST, SANGTEKSTER: Kirstine Fogh Vindelev
TEKSTER: Med få undtagelser er teksterne i forestillingen fundet på Facebook og andre sociale medier.

LYDDESIGNER: Rune Abel Aagaard
LYSDESIGNER: Martin Danielsen Barnung
ASSISTENT, RESEARCH, PERFORMERKOORDINERING: Ludvig Brostrup og Luna Stage

CASTER, RESEARCH NETKRIGERE: Ingeborg Lohfert Haslund-Vinding

BYGGER: Hasse Valdemar Nørgaard, Niels Peter Nørgaard, Johan Bruun-Kjeldsmark

KONSULENT: Sofie Buch Hoyer
PERFORMERFOTOS: Luna Stage
GRAFIK: Marie Rosendahl Chemnitz & Anne Hoff
PRESSEFOTOS: Søren Meisner

REKVISITØR og FORESTILLINGSLEDER: Therese A. Jensen

SCENOGRAFI ASSISTENTER: Anne Sofie Vermund, Siri Vilbøl, Rosa Birkedal, Stine Blickmann Faardtoft, Livia Esposito
PRESSEANSVARLIG: Karina Lykkesborg
ADMINISTRATION: Scene42 v/ Christine Bibud & Erling Larsen

PRODUCENT: Annette Max Hansen og Karoline Michelsen

DEN FRIE

KUNSTNERISK LEDER: Kirse Junge-Stevnsborg

PUBLIKUMSCHEF: Nikolaj Friis Rasmussen
KURATOR, PRESSEANSVARLIG: Kit Leunbach
BYGNINGSINSPEKTØR: Søren Fjeldsøe
PROJEKTKOORDINATOR: Jacob Dahl
UDSTILLINGSASSISTENT: Maj Liv Holen
FORMIDLINGSASSISTENT: Karl Emil Rosenbæk

UNDERVISNINGSMATERIALE: Lea Tolstrup

En særlig tak til:  Sofie Buch Hoyer, Stouenborg, Christoffer Esfandiari fra Tandprotesehuset Frederiksberg, Per Achen fra Miljø Tæpper & Gulve, Johan Bruun-Kjeldsmark.

Forestillingen varer ca. 1,5 time uden pause

Forestillingen er støttet af:
Statens Kunstfond, Wilhelm Hansen Fonden og Københavns Scenekunstudvalg.

”GET IN og godmorgen. Værsgo, en bakke. Til venstre: sandwichbar, salatbar, det varme køkken er desværre ikke åbent endnu, ligefrem: kaffe, kiosk og kasse. Til højre: toiletter. Velbekomme.”

Sådan lyder det fra de to medarbejdere på en motorvejscafé et sted i Europa nær en grænse. Medarbejderne på GET IN står klar til at tage imod og servere for gæsterne, der stopper for en pause på deres rejse.

Et belgisk par er på vej til Sverige for at besøge deres søn og se deres nyfødte barnebarn for første gang. En lettisk lastbilchauffør på vej med varer stopper for at tisse og købe lakridser. Et dansk, lesbisk par er på dannelsesrejse i Europa med deres tvillingepiger. En ældre mand bestiller en øl. En forretningsmand på vej til Berlin vil have kaffe. Pludselig står en syrisk kvinde i cafeteriet, og udenfor på parkeringspladsen samler der sig stadig flere flygtninge. Dørene til cafeteriaet bliver låst for at holde flygtningestrømmen ude, og cafeteriet, som for gæsterne kun var tænkt som et kort og ligegyldigt stop på vejen, bliver arena for et eksistentielt drama om, hvor Europa er på vej hen.

Medvirkende:

Jørgen W. Larsen

Lars Topp Thomsen

Kathrine Høj Andersen

Niels Anders Manley

Jakob Hannibal

Marie Knudsen Fogh

Ena Spottag

instruktion: Tue Biering

scenograf: Nicolaj Spangaa

dramatiker Julie Maj Jakobsen

Lysdesigner
Mathias Hersland

Lyddesigner
Kristian Berg

Flygtningestatister
De medvirkende “flygtninge” i forestillingen er alle asylansøgere fra nordjyske asylcentre

Urpremiere på et værk, der maver sig så tæt på, som man nærmest kan komme.

En knugende tyst og intim affære venter, når Silent Zone – Louise Alenius’ friskkomponerede kammeropera – inviterer inden for i en dysfunktionel familie. En tabubelagt hændelse har taget sproget fra datteren i huset, og i stedet må hendes bror undersøge og konfrontere fortiden på deres begges vegne. Louise skrev sin engelske libretto efter at have indsamlet udsagn fra personer, der har haft overgrebet tæt på – og ved, hvor svært det er at bryde et tabu, når først det har sat sig i hjemmets vægge, i familien, i kroppen.

Spillested

Understationen

Medvirkende

Moderen Gitta-Maria Sjöberg

Faderen Sten Byriel

Sønnen Morten Grove Frandsen

Datteren Ying-Hsueh Chen

Musikere

Violin Louise Gorm

Bratsch Jenny Lüning

Cello Lea Emilie Brøndal Pedersen

Kontrabas Andreas Hjorth Jessen

Piano Louise Schrøder

Øvrige

Komponist og librettist Louise Alenius

Instruktør Tue Biering

Scenografi Ida Grarup Nielsen

Kreativ udvikler og initiativtager: Tine Juul Reingaard

Caster og fysisk dramaturg: Sosha Teperowska

Lysdesign: Martin Danielsen

Familien i flashbacks: Alfred Kann, Mona Alenius Kaniewski, Jeanette Lindbæk Birk, Kenneth Andersson

Støttet af Dansk Komponist Forenings Produktionspulje og KODA´s Kulturelle Midler.

“Skal ethvert menneske ikke stå til
ansvar for sine egne handlinger?”

Lars von Triers moderne lignelse om medmenneskelighed og mangel på samme.

8 biler, en lokalbefolkning og en kult TV-serie

2-12. marts + 28.juli-13 august

Kom med på en eksklusiv bilrejse gennem Odsherreds vintermørke og besøg de lokale.

”Velkommen til Twin Peaks” vækker kultserien til live i Odsherred og udelukkende med lokale som medvirkende.
I 8 biler kører lokale borgere publikum rundt på egnen for at møde andre lokale, mennesker som de nok ellers aldrig havde mødt, for at høre deres meget personlige historier. Måske får de udfordret nogle fordomme – måske er verden ikke som de tror den er.
I denne radikalt anderledes teaterversion af David Lynch´s banebrydende TV-serie fra 1990, er der ingen forbrydelse, men du kan komme med på bagsædet af retspsykiaterens, gymnasielærerens eller den tidligere politiefterforskers bil, mens de kører på besøg hos grækeren, Møghundene, hestepigen, dem med kinabutikken og mange flere.
Alle de medvirkende har et særligt forhold til Twin Peaks og seriens karakterer.

Velkommen til Twin Peaks er et visuelt stykke landskabsteater, et myldrende portræt af en række borgere i Odsherred. Men først og fremmest er det en humoristisk og menneskelig undersøgelse af vores forestillinger og fordomme om de fremmede – de mennesker vi ikke kender.

Tag med foreningen Lampedusa Cruises på en dejlig tur på vandet med mad, musik og havbadning om bord på Alhadj Djumaa, verdens nordligste flygtningebåd, og dens flygtningebesætning.

Alhadj Djumaa er en træbåd fra Egypten. Den er 11 meter lang og 3.80 meter bred. I 2013 forlod den Egypten med kurs mod den italienske ø Lampedusa. da båden en dag senere blev standset af den italienske kystvagt var der 282 passagerer ombord, hovedsageligt fra Etiopien og Eritrea.

Det er en velsejlende lille motorbåd, og et symbol på store globale forskelle. Kom med ombord til en sejlads for alle der vil ha en lille bid af af det gode liv.

Vi sejler fra Havnepromenaden ved Knippelsbro på følgende tidspunkter:

Fredag 19. august kl. 16 til 19

Lørdag 20. august kl 14. til 17

Søndag 21. august kl. 14 til 17

Onsdag 24. august kl. 16 til 19

Torsdag 25. august kl. 16 til 19

Fredag 26. august kl. 16 til 19

Lørdag 27. august kl. 14 til 17

Søndag 28. august kl. 14 til 17

Onsdag 31. august kl. 16 til 19

Torsdag 1. september kl. 16 til 19

Fredag 2. september kl. 16 til 19

Husk at tage badetøj, regntøj og varmt tøj med!

Foreningen Lampedusa Cruises er stiftet af Fix&Foxy
Koncept og ide: Teun Castelein, Tue Biering og Jeppe Kristensen
Produktion: Southintonorth
Koordinator: Johan Lilholt
Asssitent: Kristoffer Lundberg
Afvikler: Helle Bøgeskov, Franziska Koller
Grafik: Nicolaj Spangaa
Snedker: Jacob Tomra

I samarbejde med:
Trampolinhuset
Eventministeriet

Projektet er støttet af Projektstøtteudvalget for Scenekunst

Sponsor
Mads Nørgaard

FIX&FOXY PÅ REPUBLIQUE JANUAR-MARTS 2015

UNGDOM er en forestilling om det frygteligste og mest fantastiske tidspunkt i livet. En forestilling om dér, hvor de store eksistentielle spørgsmål presser sig på, og ens identitet begynder at tage form. Det handler om kærlighed, usikkerhed, ambition, angst, sociale relationer og livsvalg, når publikum møder 30 virkelige unge.

Teatret Republiques scenerum er bygget om til en teltlejr med sand og skovsø, og publikum indlogeres hver i et telt med et ungt menneske. Sammen gennemlever de et “teaterdøgn”, hvor alt kan ske, og ungdommen sættes på spidsen.

Produktion

Republique

Koncept & Iscenesættelse

Tue Biering og Jeppe Kristensen

Instruktørassistenter

Christine Juhl Sørensen og Kristoffer Lundberg

Scenografi

Johan Kølkjær

Lysdesign

Michael Breiner

Lyddesign

Jes Brander Theede

Foto

Per Morten Abrahamsen

Medvirkende

Astrid Haugesen, Ava Bratejka Lindberg, Baldrian Sector, Celeste Emilie Auken, Christiane Kjærgaard Ibsen, Christina Nielsen, Clara Fasting Prebensen, Ditte Krøll Paavig, Emilie Gjaldbæk-Sverdrup, Emilie Munkholm Hjort, Freja Sofie Jørgensen, Frida Marie Rosendahl, Gabrielle Kicaite, Goktug Kamas, Ida Bjørn Jensen, Jakob Højeng-Swensson, Joanna Kastrup, Jonas Mering Slotorub, Julius Gotthardt Møller, Karla Haugesen, Karla Wald, Katinka Hurvig Møller, Krista Marianne Milman, Line Villemann, Linea Caroline Due, Ludvig Brostrup, Maia Bojsen Thyme, Malik Persson, Marius Henius Dreijer, Max Levin Kugler, Natasha Bach, Nina Terese Rask, Nora Aase Riechert Evald, Regitze Waterstradt, Sebastian Mats, Simone Skronski, Sofie Højsted Sørensen, Sofie Lund, Sofiiee Chili Zandra Larsen, Sophie Elina Hahn, Sophie Rosendal Stær, Victoria Magdalena Christensen, Zeynep Salci

BIERING/ROSENDAHL, JANUAR 2014

Blumenbach Instituttet er en teaterinstallation af BIERING/CHEMNITZ

Medvirkende:

Gry Guldager

Gunnvá Zachariason

Margit Szlavik

Ragna Huse

Christian Rossil

Kaj Pedersen

Kristofer Krarup

Peter Flyvholm

Selma Wideman Grue

Bjarke Emil Huse

Christina Coltau

Luna Hjelmen Dannemann Lungren

Naja Cordt Ihlemann

Sara Kirstein

Instruktion & scenografi:

Tue Biering & Marie Rosendahl Chemnitz

Producent:

Søren Normann Hansen

Lysdesign:

Raphael Solholm

Lyddesign:

Mikkel Gemzøe

Forestillingsleder:

Siri Vilbøl

Instruktørassistenter:

Maya Fugl

Andreas Ole Nielsen

Scenografassistenter:

Livia Esposito

Anne Sofie Vermund

Byggeri:

Mads Lund Pedersen

Thomas Bolvig Christensen

Byggeassistent:

Ruben Almqvist

Rekvisitører:

Hanna Grue

Therese A. Jensen

Siri Vilbøl

Rekvisitørassistent:

Anders Brendstrup

Kommunikation:

Leila Vestgaard

Foto:

Maria Franck

Administration:

Sceneprojekt v/ Erling Larsen

Tak til:

Kirkebjerg skole, Anker Jon Johansen, Novo Nordisk, Bispebjerg hospital, Steril Centralen, Karina Vestermark Jensen, Speed Boat Race, Mikael Bing, Gazart, Tali Razga, Jonas Thorbjørn Rishøj, Cederroth, PROsupply, Silvan, Engby Barnevogne, Tulip, Radiospejderne Alfa Tango Klanen

Blumenbach Instituttet er støttet af Statens Kunstfonds Scenekunstudvalg, Københavns Kommunes Scenekunstudvalg, Nationalbankens Jubilæumsfond af 1968, Konsul George Jorck og Hustru Emma Jorck’s Fond, Konstnärsnämnden

AARHUS TEATER, SEPTEMBER 2014

S/H, OKTOBER 2014

Tekst og performance HASSAN PREISLER

Instruktion TUE BIERING

Scenograf SIGGI ÓLI PÁLMASON

Lyd og videodesign RASMUS KREINER

Lys Kim

Medvirkende:
Thomas Hwan

Ide & instruktion:

Tue Biering

Dramaturg:
Jeppe Kristensen

MUNGO LAB, MUNGO PARK 14. NOVEMBER 2013

Medvirkende:

Maria Rich

Christine Albeck Børge

Anders Budde Christensen

Nicolai Jandorf

Instruktion:
Tue Biering

Therese Wilsted

FLYVENDE GRISE, FREDERIKSBERGSCENEN, 14. JUNI 2013

Betty er 75 år, hun elsker Frederiksberg hvor hun har boet de sidste 24 år. Betty har inviteret Flyvende Grise med på en 20 minutters gåtur. En tur hvor fortid og nutid mødes, hvor 75 års oplevelser og erfaringer mødes med hverdagens indkøb og tanker. Det bliver 20 minutter hvor vi dykker ned i eksistens, historie og hverdag. En fortælling om alt det drama der udspiller sig på 20 minutter på Frederiksberg i Bettys liv.

Flyvende Grise har lovet at være åbne overfor hvad der sker, at lade sig overraske og lade turens drama forme forestillingen. Til gengæld har Betty lovet at komme med på scenen og deltage i forestillingen. Forestillingen sættes i scene i Flyvende Grises univers af teknik, musik og ekvilibristisk fysik.

DET KONGELIGE TEATER, 21.- 23. APRIL 2013

Singin’ in the Rain er den ultimative musicalfilm. På meget kort tid og med meget få midler gennemspiller tre skuespillere, uden erfaring med stepdans, at genskabe filmens sværeste og mest ekvilibristiske numre. Det kræver sindssygt meget talent, præcision og ikke mindst kondition at komme gennem alle filmens sange, danse og slapsticknumre.

Medvirkende:
Troels Thorsen, Laus Høybye og Marie Dalsgaard

Koncept og instruktion:
Tue Biering

Dansk oversættelse:
Karen Hoffmann

Kostumer:
Anne Sofie Bruun

Forestillingsfoto:
Marc Fluri

Producentassistent:
Nana Lind

Produceret af Eventministeriet i Skuespilhuset v/Rikke Hedeager Matthiesen

– din hverdag som du aldrig har set den før

Et højspændt drama af kærlighed, poesi, drømme, ondskab, jalousi og hævn 

30. april – 5. maj 2012

Du betragter en dagligdags situation.

I øret har du lyden fra en særlig radiokanal.

Den lægger et lydspor under det, du betragter.

Den fortæller historierne om de mennesker, du betragter.

Den giver dig de uudsagte replikker, de har.

Den giver dig indsigt i deres interne dramaer.

Den giver dig et helt nyt syn på din verden

Du står midt i hverdagens drama.

Oplev hver dag en helt ny original forestilling, et nyt sted i byen.

Spilletider:

man 30/4 – tors 3/5: kl.17.00+18.00+19.00

fredag 4/5: kl. 20.00+21.00+22.00

lørdag 5/5: kl. 13.00+14.00

EKSTRA FORESTILLINGER:

onsdag 2/5 kl. 8.00 og torsdag 3/5 kl. 12.00

Spillested bliver først opgivet på selve dagen via sms.

 Følg VÆR DAGENS DRAMA på facebook

DEPARTURE FROM COPENHAGEN CENTRAL STATION TO

BRØNDBY STRAND, MARTS 2011

Komm, komm holder Knabe
Come, come travel with us into the opera called PARSIFAL
Come travel with us into the unknown dangerous foreign
Past the last frontier of your culture
Come join the opera crusade
Don’t be afraid Wagner and good taste is on your side
Knight of Good Taste!

Hereby the last great opus of Richard Wagner, a testament from the golden age of western culture, a desperate denial of cultural decline and a superhero comic book with music performed where the bourgousie, the cultural elite, the avant-garde artists, the people in power and the well-offs never venture: a black hole, a parallel society, a wound in the side of your world.

Performed by:
Daniel Norback
Per Jellum

Carl Christian Rasmussen

Laila Rong Hanna

Joakim Knop

Choirs:

Koret fra Brøndby Strand, Sange fra Broens Nørrebrokor, Verdens Sirener, Urbankoret, Verdenskoret i Holbæk, Unoderne, After 7

Extras:

Flemming Lundsgaard, Nicoline Lundsgaard, Bitten Drews, Hans Jørgen Larsen, Mikala Demant, Said A. Abubakar, Dennis Navera, Lisbeth Eftekhari, Esther Genker

Directed by:
Tue Biering & Jeppe Kristensen

Set design:
Sille Dons Heltoft

Score:
Maja Romm

Choir direction:
Rose Munk

Sound:
Jonas Jørgensen

Light:
Malte Haugaard

Costumes:
Camilla Lind

Tailor:
Mai Steenberg

Producer:

Sara Nissen

Production management:
Anders Sylvest

Stage management:
Pernille Kabell

Builder:
Johan Brandt Richardt

Assistent to the directors:
Ane Bank Olesen

Props:
Anna-Sophia Noerbel

Administration:
Erling Larsen/Sceneprojekt.dk

Supported by:

Danish Art Counsil/ Statens Kunstsråds Musikdramatiske Udvalg

Wilhelm Hansen Fonden

Brøndby Kommune Kultur- og Idrætsudvalget

De 9

Dansk Kapelmesterforening

Netværkskontoret Herfra og videre

Thanks:

DSB S-tog

Sange fra Broen

Netværkskontoret Herfra og Videre

Afdelingsbestyrelsen for Tranemosegård afd. 13

Café 13

De 9

Ejendomskontoret i afdeling T13

Bo-Vest
Teknisk Forvaltning i Brøndby Kommune

Kultur- og Idrætsforvaltningen i Brøndby Kommune

Tranens drenge

Klitrosen

Brønden

EDISON, BETTY NANSEN TEATRET, JUNI 2011

Femten skuespillere kæmper sig frem i et åbenhjertigt forsøg på at lave netop verdens bedste forestilling med alt, hvad en sådan må indebære. Fra verdens bedste begyndelse til verdens mest rørende slutning, fra fødsel til død, fra ekstreme banaliteter til storslåede højdepunkter. Verdens Bedste Forestilling er en sammenfletning af tableauer, musik, skæve historier og stunts, der på sin egen akavede og ironiske facon bliver et spejl på vores liv og vores forsøg på at få det hele med, på den helt rigtige måde, inden det er for sent.

Medvirkende: Amalie Kliim-Due, Anna Ersbøll Berg Poulsen, Anna Sophie Lübeck, Berit Aagaard Sørensen, Bo Hårdell, Carole Cuisine, Gertrud Magnusson, Kristine Olsen, Mai Vorreiter Jepsen, Ragna Huse, Rune Von Würden, Sanjin Fischer, Sara Johansen, Siri Friis Vikeså, Troels Holstein Madsen

Instruktion: Tue Biering

Scenografi, kostume og regi: Marie Rosendahl Chemnitz

Dramaturg: Jeppe Kristensen

Lyddesign: Thomas Matyjasik

Instruktørassistent: Trine Lavgesen

Scenografassistent: Franciska Johansen

Producent: Glad Teater

NYAVENY, 2010

a free adaption of the Charles Chaplin movie

Who where they, these sorry guys wandering around the wastelands of Alaska looking for gold back in those days of the 1920ies? Don’t think to long about the daring, fighting optimist with a dream to warm his heart. The truth is: most of them where just tourist, travelling around Alaska to get a good laugh over those poor bastards actually looking for the gold.

When one of these sad souls had fought his way out into the deepest wilderness looking for the golden dust there were already a couple of tourist waiting there laughing at him.

We want to do that, too! We want to laugh all we can at somebody else’s dream. Is that allowed? And is the joke on you if you dream and it isn’t likely at all that that dream will come true?

GULDFEBER stars a spastic, dyslectic, muslim immigrant in the main character as Chaplins little tramp strolling around in the mountains of Klondyke and against all odds ends up with the girl and the gold.

Cast:
Amir Becirovic,
Sigrid Kandal Husjord,
Daniel Norback,
Søren Poppel

Directed and written by:
Tue Biering og Jeppe Kristensen

Set-design:
Sigurður Óli Pálmason

AARHUS TEATER, 2010

Et sted i Europa faldt en mur. Et sted i verden rejser vi en ny

Aarhus Teaters husdramatiker Christian Lollike, tager i Fremtidens Historie temperaturen på den globale tilstand

En kvindelig taxachauffør stiller sin vogn til rådighed for en svingtur i demokratiets karrusel. Usynlige asylansøgere, desillusionerede politikere og en kunstner, der er sygeligt besat af det almindelige, besætter bagsædet, mens turen går til verdens brændpunkter – nu iscenesat som

interaktive forlystelsesparker for privilegerede vesterlændinge.

Hvordan fortæller man fremtidens historie? Og hvad bliver resultatet, når fire skuespillere stikker termometeret op i det globale røvhul? Mennesket er i centrum for et portræt af de skærende kontraster, som vort samfund balancerer på kanten af. Fokus ligger på menneskerettigheder, ulighed, ligegyldighed og det vestlige samfunds evne til at ignorere eller behandle global uretfærdighed som et problem, vi ikke behøver at forholde os til. Fremtidens Historie er ikke et studie i politisk korrekthed, snarere et velanbragt cirkelspark i fjæset på dem, der tillader sig at tro, at de kender svaret på denne verdens problemer.

CREDITS/

Performers: METTE DØSSING // ENE ØSTER BENDTSEN // ANDREAS JEBRO // HENRIK BIRCH

Text: Christian Lollike

Directing: Tue Biering

Set-design: Nicolaj Spangaa

Lightdesign: Sune

Sounddesign: Andreas Carlsen

Graphicdesign: Jørn Moesgård as

NOMINATION/

Best director 2010

Produced by Århus Teater

THEATRE GROB, 2009

A tragic comedy about walls, supermarkets, hormone-regulated sportsmen and a people longing for a happy ending. A spex, relating the history of DDR to the situation in Denmark and Europe right now.

POSTBOX DDR is a journey behind the wall to a land where everything is up side down as in the fairytales.

POSTBOX DDR is produced 20 years after ‘mauerfal’ in 1989.

CREDITS/

Performers: Sarah Boberg, Stefania Ómarsdóttir, Benjamin Bo Rasmussen, Joen Højerslev

Lightdesign: Edward Pierce

Sounddesign: Jes Theede

Text: Jeppe Kristensen, Simon Boberg, Tue Biering

Directing: Tue Biering

Set-design: York Landgraf

Assistant director: Juliana Wrede

Photos: York Landgraf

SPONSORS/

Danish Arts Council

FÆRØERNE, 2009

Tre skuespillerinder og et filmhold på mission på Færøerne: på 14 dage at forvandle Færøerne og 21 færinges liv til en soap opera. De skal skabe 7 episoder af Dollars – 7 forskellige steder i landet.

For femogtyve år siden ramte Dollars verdens – og Færøernes – tv-skærme. Skulderpuder, crepejern, pastelfarver og blodrøde negle blev high fashion, catfights og intriger ugens højdepunkt.

Omend der er langt fra Klaksvig til Colorado satte Dollars FO sig for at genskabe Dollars på Færøerne. Det blev en jagt på de store passioner og dramaer i det lille øsamfund.

Kunne vi finde star quality i selv den mindste bygd? Kunne det lade sig gøre at caste, style, filme, klippe og inden dagen var omme byde velkommen til premiere på et afsnit af en soap? Kunne det overhovedet gå galt hvis vi alle sammen rummer en god historie?

Dollars FO var en forestilling om drama og passion i hverdagen, om at føle sig som en stjerne og om at se sit liv gennem soapens vaseline-linse.

De syv episoder Dollars (FO) mundede ud i, er resultatet af en storslået indsats af det Færøske civilsamfund. For en stund ophævedes alle skel imellem religiøse, politiske og sociale grupperinger til fordel for fiktive kampe på tværs af … religiøse, politiske og sociale skel!

Med Dollars som humoristisk og genkendelige indfaldsvinkel deltog det færøske samfund i 14 dage i en åbenhjertig og skånselsløs beskrivelse af det moderne Færøernes splittelser, fortrængninger, intriger – og sammenhold.

Medvirkende
Beinta K. Clothier
Gry Guldager-Jensen
Marita Dalsgaard
og
21 helt fantastiske færinger

Instruktion og koncept
Tue Biering
Jeppe Kristensen

Scenografi og kostumer
Siri Vilbøl

Klipper
Dorrit Andersen

Producer
Eir í Ólavsstovu
I samarbejde med
Klippfisk
TVAZZ

Dollars (FO) er støttet af
Kulturkontakt Nord
Dansk-Færøsk Kulturfond
Tórshavnar Kommuna
Nordens Hus

Tak til
Drós í Ólavsstovu
Atlantic Airways
Sjónband
P/F Wenzel
Føroya Tele
Sune Bjørnvig
Føroya Fiskavirkning
Thomas Dam Ítrott
Sjónleikarhúsid
Hotel Føroyar

Brad Pitt is coming to Copenhagen to shoot his new climate movie Saving Planet Earth. In the movie Brad Pitt must save the world before the climate catastrophe. The part of Brad Pitt is handed over to ordinary people.

Thus over the next 12 days ordinary people both girls and boys, young people and old people will play the part as Brad Pitt. Every day between December 8 and 18 we will cast new Brad Pitts. Every day a film crew will shoot and produce a movie. And every day on this website it will be possible to watch an episode of the movie – a movie which on the last day will be completed and thus save the world…

So if you want to play the starring role as Brad Pitt in the one and only climate catastrophe movie that can save the world and make people realise the need for a big change, then show up for the casting in the container at Gl. Torv every day between 14-16.

Christian Lollike´s “Cosmic Fear – or the day Brad Pitt got paranoid” takes its starting point in modern man´s cosmic fear and the dream of really being able to do something and create a better world. Today the superstars in Hollywood are standing in line to play that part – on and outside the white screen. And what if you were one of the biggest… what if you were Brad Pitt. Then you could make a movie or a work of art that could make a big difference and finally make humanity come to terms with inscrutable Mother Nature. We follow (our notion/idea of) Brad Pitt through his or her various attempts to make a difference and save the world from total destruction. But it is not quite as simple and even a superhero can be overtaken by cosmic fear.

Main concept: Tue Biering, Christian Lollike and Nicolaj Spangaa

Directors: Tue Biering, Christian Lollike, Nicolaj Spangaa, Peter Flyvholm, Aage Rais

Main Photographer: Talib Rasmussen, Cameraassistents/b-photographers: Linda Laage, Heine Bø, Malene Laurvig, Jacob Sofussen, Editing: Kenneth Olsen, Production Design: Nicolaj Spangaa, Nadia Nabil Nielsen, Assistents: Tanja Diers, Marijana Jankovic, Productionmanager: Mette Bisgaard, Producer: Hanna W. Grue, Production: Alex Häggström, Morten Tejlgaard, Sebastian Ziska, Sound: Aske Hoeg, Jonas Kreiner, Lys: Tobias Juhl, Text: Christian Lollike, Co-writers: Jens Christian Lauenstein Led, Tanja Diers, Titlemusic: Harpcore, Additional music: Harpcore, Kronos Quartet, Le Tone, M83

Brad Pitt is played by: Arthur Valdemar Van Beckerlær, Antoine Faye, Sabrina Schnabel, Nicholas Sherry, Jacob Krefeld, Camilla Rosenkrands, Jonas Persson, Christian Collants, Jan Mortensen, David Rebouh, Jonas Dhyrbye, Marie Højlt, Jørgen Juul, Adam Marques, Tobias Jørgensen, Moses Malone

Participating Actors: Peter Flyvholm, Marie Dalsgaard

Choirleader: Kathrine Brøndsted, Choir: Mikkel Reenberg, Johanne Louise Schmidt, Gry Guldager Jensen, Ida Marie Rasmussen, Patricia Schumann, Jakob Faurby, Pelle Nordhøj Kann, Nanna Bøttcher, Özlem Saglanmak, Malin Brolin-Tani, Nanna Schaumburg Müller, Kendra Lou, Sabrina Ruiz, Carina Britt Schiessl

Thanks to: Aarhus Teater, Scenokrati, Klaus Godskesen, Jonas Vest, Jess Thede, Statens Teaterskole, Husets Teater, Copenhagen Jazzhouse, Jakob Kryger, Teater V, Prøvehallen Valby, Cæcilie Nilsson, Huset i Magstræde, Boomerang Aps, FilmGEAR, Cinecast Rental A/S, EF Rental, Byens Skilte, Huset med det grønne træ, twentyfourseven, Christina Wideman, Café Teatret, Christian Rasmussen, Nadja Kaspersen

AARHUS TEATER, 2009

En økokalypse af Christian Lollike

Smoggen hænger tungt over L.A. Bilkøerne er lange, og folk i Tokyo stimler sammen om luftautomaterne. I Kina brænder forbrændingsanlæggene huller i ozonlaget. I Bangladesh er der oversvømmelse, og familier rives fra hinanden. BRAD PITT frygter, at vi snart får himlen i hovedet, og han vil redde Planet Earth …

Brad Pitts paranoia bliver værre og værre. Klima er et hot emne ved kæresten Angelina Jolies garden party. Klima er et umuligt emne at engagere sig i for postmoderne mennesker. Klima er bare old news. Klima er vor tids gud. Klima er skyld i, at afrikanerne invaderer vesten. Klima er grunden til, at miljøaktivister bliver dræbt – det hele bliver mere og mere overvældende og afspejler, hvordan vi privilegerede vesterlændinge håndterer løgn og fakta om emnet.

Hvad er fup, og hvad er fakta i klimadebatten? Hvad sker der med os mennesker, når vi konstant bombarderes med trusler om den nært forestående økokatastrofe? Gennem tre personers leg og vekslen mellem forskellige holdninger til klima stiller forestillingen skarpt på begrebet ’økodepression’, som synes at præge store dele af den vesterlandske verden.

CREDITS/

Performers: Marie Dahlsgaard, Andreas Jebro, Peter Flyvholm

Text: Christian Lollike

Directing: Tue Biering

Set-design: Nicolaj Spangaa

Assistant director: Thomas Markman

Produced by Aarhus Teater

NOMINATION/

Best director 2009

ICELAND/COPENHAGEN 2008

Performance installation with artists from Denmark, Sweden, Iceland

The idea for the concept ”Happy New Year – Iceland” came from an urge to do something specific for the community in Iceland. A study made by the worldbank about poverty says that poverty is not a question about money but about feeling poor, without any hope for changing your own situation. That somehow describes the general feeling for a lot of icelandic people. Inspired by that we found the concept of community coaching.

The idea was to create a new years party for icelandic people, where the concept of a new years eve where used to its full, for the purpose of giving the participants an experience of going from the ”old years” state to another new one.

“New Year is the time to say a bye to the past things and look forward into the future with heart full of love and eyes filled with dreams. People have many dreams associated with New Year. Before sunrise on the New Year’s Day, on New Years Eve, many new resolutions give birth to many new hopes for the year that will arrive.“

We wanted to create the atmosphere and the emotions that’s a part of a new years eve and using the tools of coaching, we wanted people as a group and community of Iceland to rebuild the mental image of Iceland into something prosperous.

The project collected and created the different kinds of material for a new years eve. The new years music, new years speeches, our own TV version of the presidential new years speech, a Danish actress learned the Icelandic anthem and we created different kinds of games to create a feeling of being a community, lifting the responsibilities of society together. We also found out questions to ask about peoples wishes for a new year and experiences in the “old” year.

The performance

The plan was to set up a huge tent in downtown Reykjavik on a spot where a lot of people are passing by. We introduced the idea about having a new years party in the middle of June to the icelandic medias and we and the story of the project went immediately in newspaper, web-TV, radio. We also send out mail-flyers and made a webpage for the project.

For this outdoor event we had checked the weather forecast in the days before and it said it was going to be a perfect weather. On the day of the event we found out that it was going to be very close to storm and it would be impossible to put up the huge tent. It was also getting cold, due to the heavy wind, so we couldn’t expect people to stay for a long performance of the 2 hours we had planned. After considering the different kinds of options we decided to stay to the concept, but only using the basic of the tent for new years decoration and instead of one long new years performance, we decided to do a lot of 10 min. new years event.

From 14 o’clock people responding to our invitation in the medias or mailflyer began to show up. People passing by where also invited to this event. They got champagne, got new years hats, we where playing well known new years music and together with the actors they counted down from ten and jumped into the new year. To say the magic words “Happy New Year”, was overwhelming for some and we found out that the ritual has a lot of power and emotions build in. People huged and smiled and became happy about the concept of a new beginning. Because of the fact that we did it in the middle of the summer, people where laughing about the idea and opened up for the discussion about their own experience of the situation in Iceland and the hopes for a new Iceland. There was an open microphone for people to announce a speech or a new year wish. People where spontaneous happy about the event and participated in all the different kinds of new year happenings.

After two hours and approximately 10 pieces of “new years”, the show was over.

HAPPY NEW YEAR – HAPPY NEW ICELAND

MINDGROUP:

Ellen Nyman

Tue Biering

Nicolaj Spangaa

Jón Páll Eyjólfsson

Jón Atli Jónasson

SPONSOR:

Culture Contact Nord

COMPANY FLYING PIGS AT KALEIDOSKOP, 2008

CREDITS/

Performers: Thomas Corneliussen

Directing: Tue Biering

Text: Tue Biering, Thomas Corneliussen

Set-design: Nicolaj Spangaa

Lightdesign: Andreas Buhl

Sounddesign: Janus Jensen

Music composers: Mark Solborg, Maja Romm

Flash-animation: Nicolaj Spangaa

Produced by Flying Pigs, Jomfru Ane Teatret

SPONSORS/

Danish Arts Counsil

CREDITS/

Concept: Jesper Elg, Tue Biering

Performers: Benjamin Kitter, Anna Bro, Tue Biering, Maria Boberg

Text: Kasper Hoff

Directing: Tue Biering

Set-design: Christian Friedländer

Lightdesign: Antonio

Sounddesign: Jonas Vest

Produced by The Danish Royal Theatre

TURBINEHALLERNE, DET KONGELIGE TEATER, APRIL 2005

Nationens børn er en vanvittig og nådesløst vedholdende forestilling om demokrati og skoling og … Nationens børn er civilisationens sidste krampetrækning.

Med sig på gymnastikgulvet har instruktør Tue Biering sin efterhånden faste samarbejdspartner, scenograf Nicolaj Spangaa, samt et i dette regi ligeledes velkendt firkløver af yngre kræfter i skikkelse af skuespillerne Thomas Bendixen, Thomas L. Corneliussen, Benjamin Boe Rasmussen og Mads Wille.

COMPANY FLYING PIGS AT KALEIDOSKOP, 2004

NOMINATION: best play 2004

CREDITS/

Performers: Thomas Corneliussen

Directing: Tue Biering

Text: Tue Biering, Thomas Corneliussen

Set-design: Nicolaj Spangaa

Lightdesign: Andreas Buhl

Sounddesign: Janus Jensen

Music composers: Mark Solborg, Maja Romm

Flash-animation: Nicolaj Spangaa

Produced by Flying Pigs, Jomfru Ane Teatret

SPONSORS/

Danish Arts Counsil

Af David Grieg

DET KONGELIGE TEATER, 2004

Medvirkende:

Henrik Kofoed, Cecilia Zwick Nash, Tina Gylling, Lisbeth Wulff, Annika Johannesen, Peter Gilsfort

Instruktion: Tue Biering

Scenograf: Nicolaj Spangaa,

Lysdesign: Antonio Rodrigues Andersen

COMPANY FLYING PIGS

AT JOMFRU ANE TEATRET, KALEIDOSKOP, 2001-2002

CREDITS/

Performers: Thomas Corneliussen

Text: Irvine Welsh

Translation: Simon Boberg

Directing: Tue Biering

Set-design: Nicolaj Spangaa

Productionmanager:

Lightdesign: Andreas Buhl

Sounddesign: Janus Jensen

Composers: Maja Romm & Mark Solborg

Flash-animation: Søren Meisner

Produced by Jomfru Ane Teatret

COMPANY FLYING PIGS AT KALEIDOSKOP, 2000

Politiken:

“…et sjældent ækvilibristisk nummer … et lille komisk mesterværk … Thomas Corneliussen er et ubesværet talent…”

Berlingske Tidende:

“Faktisk er “Legen” en tavs monolog, men Thomas Corneliussen skal være tilgivet, for han ejer et gudsbenådet, helt suverænt talende kropssprog.

Jyllands-Posten:

“…et pantomimisk stykke absurd teater, hvor den helt unge skuespiller Thomas Corneliussen, med hjælp af instruktøren Tue Biering, demonstrerer et komisk talent af noget nær Tati’sk format … Det er morsomt, overrumplende elegant, stilistisk meget dygtigt, ja nærmest virtuost – lige til at rejse ud i den store verden med… sikken en ophobning af talent.”

Weekendavisen:

“…meget vittigt og koreografisk virtuost en klovneagtig komisk figurs afmægtige forsøg på at administrere sit eget liv og dets forbandede pligter … Inspireret af både Marcel Marceau og Samuel Beckett kæmper han på samme tid med og mod sig selv, triumferende det ene øjeblik, udmattet det næste.”

CREDITS/

Performers: Thomas Corneliussen

Directing: Tue Biering

Set-design: Nicolaj Spangaa

Lightdesign: Andreas Buhl

Sounddesign: Janus Jensen

Music composers: Mark Solborg, Maja Romm

Dramaturg: Anne Gerd Sindballe

Produced by: Flying Pigs & Kaleidoskop